Bir Grafik Tasarımcı Olarak Ustalaşmanız Gereken 9 Teknik Beceri

Grafik tasarım çok fazla teknik beceri gerektirir ve bu kılavuz sizin için en önemli olanlardan bazılarını vurgulayacaktır.

Bir grafik tasarımcı olarak çalışmak zahmetlidir ve işverenler, ister serbest çalışıyor olun ister tam zamanlı bir işiniz olsun, en yüksek kalitede iş bekler. Bu beklentileri karşılamak için çeşitli teknik becerilere sahip olmanız gerekir.

Bu beceriler birkaç alana yayılmıştır ve bunlarda uzmanlaşmak işinizin öne çıkmasına yardımcı olacaktır. Hatta hepsi sizin yararınıza olacak şekilde grafik tasarım hakkında yeni düşünme yolları bulmanıza yardımcı olacaklardır. Ne olduklarını görmeye hazır mısın? Tamam, hadi atlayalım.

1. Dijital Tipografi
Dijital tipografi nedir? Diğer şeylerin yanı sıra dijital bir görüntü veya tasarım için uygun düzeni, yazı tipini ve renk paletini seçmeyi ve birleştirmeyi içerir. Bir grafik tasarımcı olarak, hem müşteriler hem de izleyiciler için öne çıkan tasarımlar yaratmak istiyorsanız, dijital tipografinin ilkelerini anlamalısınız.

Çalışırken, dizginin temel öğeleri olan izleme, hizalama, satır başı ve karakter aralığı dahil olmak üzere tipografinin çeşitli yönlerini kullanacaksınız . Belirli tipografik seçimlerin arkasında teorik ilkeler de vardır; bazı tasarımların nasıl ve neden diğerlerinden daha iyi göründüğünü anlamak için bunları öğrenmelisiniz.

Son olarak, tasarımlarınızın izleyicileri rahatsız etmesini ve onları birincil mesajdan uzaklaştırmasını istemezsiniz. Bu nedenle, farklı tipografi seçeneklerine nasıl uyacağınızı bilmek, tasarımlarınızı uyumluluk için optimize etmenize yardımcı olacaktır.

2. Kodlama (HTML, CSS, JavaScript)
Web tasarımı da yapan grafik tasarımcılar için kodlama bilgisi olmazsa olmazdır. Bir web sitesi oluşturmanız pek mümkün olmasa da, küçük kodlama sorunları ve hatalarıyla karşılaşabilirsiniz. Nasıl kod yazılacağını bilmek, bunları çok fazla yaygara olmadan çözmenize yardımcı olabilir.

HTML, bir web sitesinin ön uç geliştirmesinin nasıl çalıştığını anlamanıza yardımcı olduğu için özellikle değerlidir. Sitede nelerin görüntüleneceğini anlamanızı sağlar. Tersine, sitenin çalışmanızı nasıl görüntüleyeceğini anlamak için CSS’yi bilmek çok önemlidir. Sonuç olarak, web sitesine en uygun görselleri tasarlamak ve kullanıcılarına hitap etmek için daha iyi bir konumda olacaksınız.

3. Tasarım İlkeleri
Anlaşılması gereken en önemli tasarım ilkeleri hiyerarşi, boşluk, tekrar, kontrast, orantı ve hizalamadır. Her bir ilke işinize farklı bir detay katarak görsel olarak çekici, dengeli tasarımlar yapmanızı sağlar.

Hizalama, tasarımınızın yapısını ve öğelerin nasıl düzenlendiğini ifade eder. Düzgün bir şekilde hizalanmış bir tasarım tipik olarak daha keskin ve daha uyumlu görünür ve izleyicilerin yerinde olmayan metinlere veya gereksiz satırlara takılmadan resimler üzerinde kaymasına olanak tanır.

En iyi grafik tasarımcılar, izleyicileri görsel olarak canlandırmak için sakinleştirici bir zemin sağladığı için işlerinde beyaz boşluk kullanırlar. Uygun kontrast efektleri ve çekici desenlerle eşleştirildiğinde, beyaz boşluk harika bir grafik tasarımı oluşturan temel unsur olabilir. Adobe InDesign gibi araçlar, bu ilkeleri etkili bir şekilde uygulamayı öğrenmek için harikadır.

4. Markalaşma
Bir grafik tasarımcı olarak, ister tam zamanlı işvereniniz ister müşteriniz için olsun, iş tanımınızın önemli bir parçası markalaşma olacaktır. Markalaşma, bir markanın değerlerini ve fikirlerini içeren bir kimlik yaratmayı içerir.

Bu nedenle, illüstrasyon, fotoğraf, tipografi ve diğer temel tasarım öğelerini kullanarak bu öğeleri markanın görsel imgesine nasıl dahil edeceğinizi bilmelisiniz . Ek olarak, markanın kimliğini çeşitli platformlarda tutarlı tutmak çok önemlidir ve çalışmanız markanın hedef kitlesinde yankı uyandırmalıdır.

5. Renk Teorisi
Renk teorisi, grafik tasarımcıların kullanıcılarla iletişim kurmak için renk şemalarını ve seçimini nasıl kullandıklarına rehberlik eden ilkeler dizisidir. Tipik olarak insan psikolojisini, kültürünü ve optiği ve bu faktörlerin rengi insan algısının ve muhakemesinin ayrılmaz bir parçası haline getirmek için nasıl bir araya geldiğini anlamayı içerir.

Renk paleti araçlarının nasıl çalıştığını anlamanıza yardımcı olması için renk teorisi dersleri alabilirsiniz. Bazı harika sınıflar, Udemy’deki bu başlangıç ​​kılavuzunu ve LinkedIn’deki başka bir kılavuzu içerir . Böylece, hangi tasarım seçimlerini yapacağınızı bilecek ve gerekirse onları savunabileceksiniz.


6. Fikir
Fikir üretimi olarak da bilinen fikir oluşturma, yeni fikir ve kavramlar geliştirmeyi ifade eder. Bir grafik tasarımcı olarak, yeni projeler üzerinde çalışırken ihtiyaç duyacağınız için geliştirmeniz gereken en önemli becerilerden biridir.

Fikir üretimi, çeşitli kavramları araştırmayı ve değerlendirmeyi içerir. Bunlar, ne üzerinde çalışılacağını ve nasıl yapılacağını bilmek için önemlidir. Tabii ki, müşteriniz/işvereninizle beyin fırtınası yapmak, temel gereksinimleri belirlemenin anahtarıdır ve siz oradan gidersiniz.

Süreç boyunca kullanabileceğiniz popüler tekniklerden biri SCAMPER’dır (İkame, Birleştirme, Uyarlama, Değiştirme, Başka bir kullanıma koyma, Ortadan Kaldırma/Ayrıntılandırma ve Yeniden Düzenleme/Tersine Çevirme kelimelerinin kısaltması). Alternatif olarak, duygu panoları kullanabilirsiniz.

7. Kullanıcı Arayüzü/Kullanıcı Deneyimi Tasarımı
Bu beceri bir grafik tasarımcı olarak gerekli olmasa da, kariyerinizde avantajlı olabileceğini bilmek. UI/UX tasarımına uygulanan teknikler ve ilkeler, grafik tasarım ilkelerine benzer. Daha fazla izleyiciye hitap eden daha ilgi çekici, kullanıcı odaklı görseller oluşturmanıza yardımcı olabilirler.

Ayrıca, birçok işveren artık UI/UX tasarımını grafik tasarımcı iş tanımlarında bir bonus beceri olarak listeliyor. Dolayısıyla, UI/UX tasarımına aşina iseniz, bu işlere girme şansınız daha yüksektir. Ve tabii ki, işveren/müşteri ile daha iyi bir finansal anlaşma için pazarlık yapabilirsiniz.

8. Fotoğrafçılık
Fotoğrafçılığı öğrenmek, birçok grafik tasarımcının yararlı bulduğu bir şeydir, çünkü sizi farklı efektler yaratmak için görsel öğelerin birlikte nasıl çalıştığına dair yeni fikirlere açar. Bir fotoğraf stili bulmak daha karmaşıktır, ancak fotoğrafçılıktan ilham almak için çeşitli web sitelerine bakabilirsiniz .

Ayrıca mekan, renk ve diğer görsel öğelerle ilgili anlayışınızı geliştirmek için fotoğrafçılık dersleri alabilirsiniz. Uzun vadede ritim, tekrar, denge ve bütünlük gibi fotoğrafçılık ilkelerini işinize nasıl uygulayacağınızı bilmek, sizinle hayalinizdeki işe giden bir sonraki adam arasındaki temel fark olabilir.

9. Portföy Yönetimi
Bir grafik tasarımcı olarak, bir portföyün sürdürülmesi pazarlık konusu değildir. Portföyünüz, daha fazla iş ve daha iyi fırsatlar elde etmenin anahtarıdır ve potansiyel müşterilerin ve işverenlerin neler yapabileceğinizi görmelerini sağlar. Tabii ki, en iyi çalışmanızı içermeli ve onu taze ve güncel tutmak hiç akıllıca değil.

Portföy oluşturmak kolay olmasa da rekabeti göz önünde bulundurarak portföyü sürdürmek ve olabildiğince çekici kılmak daha da önemlidir. Sonuç olarak, kendinizinkini etkili bir şekilde nasıl yöneteceğinizi öğrenmelisiniz. Tasarımlarınızı düzgün bir şekilde düzenlemek ve Instagram, Pinterest, Dribbble ve Behance gibi sosyal medya sitelerini kullanmak gibi şeyler listenizin başında olmalı .

Son olarak portföyünüzün estetiği ve ses tonuyla markanızı yansıtmasını bilmelisiniz. İşiniz geliştikçe portföyünüzü güncelleyerek tasarım stilinizi ve büyümenizi yansıtmasını sağlayın.

Şimdi Beceri Kazandırarak Grafik Tasarımınızı Geliştirin
Grafik tasarım belirli, zamanla kanıtlanmış kavramlar üzerine inşa edilmiştir ve bunları yukarıdaki becerilerle birleştirmek kariyerinizi başka bir düzeye taşıyabilir. Yaratıcı süreciniz boyunca temel tasarım ilkelerini takip ederseniz, yenilikçi fikirler geliştirmek sizin için daha kolay olacak ve hayalinizdeki işi yapma olasılığınız daha yüksek olacaktır.